Artistes, collectionneurs, investisseurs, conservateurs, historiens, critiques et bien sûr galeristes, le monde de l'art est assez vaste et complexe. Pour ceux qui ne le connaissent pas bien, il n'est souvent pas facile de comprendre le rôle des différentes figures. Quelles sont les spécificités du métier de galeriste d'art ?
En quoi consiste le métier de galeriste d'art ?
Expert en
estimation d’œuvre d’art, le galeriste est celui qui gère la galerie, avec son équipe de critiques et de conservateurs, met en place les expositions et offre souvent différents types de services aux artistes. Il y a des galeristes qui peuvent découvrir et soutenir de nouveaux talents, d'autres qui ont fait la fortune d'artistes inconnus ou déjà établis, contribuant ainsi à augmenter leurs prix et leur notoriété.
Les galeries et les galeristes ont fait leur apparition au XIXe siècle. Être galeriste aujourd'hui est certainement différent, mais les lignes directrices de la profession et ses objectifs ultimes n'ont pas beaucoup changé. Comme tout objet à vendre, même la peinture, la sculpture ou tout type d’
objet d’art ont besoin de lieux et de professionnels dévoués. La galerie d'art privée est un point de référence important pour donner de la visibilité aux artistes et à leurs œuvres et pour rapprocher l'offre et la demande, bref, pour vendre.
Galeriste d'art : avantages et inconvénients du métier
Le travail de galeriste d’
art peut être très satisfaisant, tant sur le plan personnel que financier, mais comme tous les emplois, il comporte aussi ses inconvénients. Pour mieux comprendre les avantages et les difficultés de cette profession, il faut d'abord mieux comprendre en quoi elle consiste, par exemple il ne faut pas la confondre avec celle de conservateur.
Le conservateur d'art sélectionne les œuvres et les artistes et travaille à la préparation des
expositions, souvent organisées dans des galeries, en étroite collaboration avec le propriétaire de la galerie, mais il a des compétences et des rôles différents. Le conservateur est souvent un historien ou un critique, le galeriste a sans aucun doute des compétences artistiques, mais il doit aussi traiter avec le marché, identifier et comprendre les tendances, non seulement trouver de bons artistes et de belles œuvres, mais aussi comprendre ce qui peut être plus attrayant pour les investisseurs ou les amateurs. Le public de l'art est large et diversifié, ceux qui achètent une œuvre d'art peuvent le faire pour diverses raisons et à des prix variés, c'est un secteur complexe que le galeriste doit connaître, dominer et diriger.
Un bon galeriste peut potentiellement gagner beaucoup d’argent, mais quand il s'agit d'art, rien ne doit être considéré comme acquis. Par exemple, il existe de nombreuses galeries d'art gérées par des associations culturelles qui sont à but non lucratif mais ne veulent donner de la visibilité qu'aux artistes émergents ou méritants. Il y a des galeristes qui se déplacent sur le marché comme de véritables hommes d'affaires, d'autres qui ont une approche différente, moins économique et plus culturelle. L'idéal serait de trouver un équilibre, mais ce n'est pas toujours facile. La passion pour l'art et les investissements ne vont pas toujours de pair et la médiation n'est pas facile.
Les règles d’or à suivre pour un galeriste d'art
Que doit faire un propriétaire de
galerie d'art pour réussir dans son activité ? Il n'y a pas de vade-mecum qui puisse convenir à tout le monde. Il y a de nombreuses variables à prendre en compte : vous opérez sur le marché national ou international ? Avez-vous pour objectif de promouvoir de nouveaux artistes ou de mieux monétiser vos investissements dans les œuvres d'artistes établis ? Il n'y a pas de stratégies qui peuvent toujours assurer le succès, mais il y a sans doute quelques règles d'or qui, si elles sont suivies, peuvent conduire à une grande satisfaction.
En général, ceux qui ouvrent une galerie ont une grande passion pour l’art. Mais une galerie est une activité entrepreneuriale et, en tant que telle, doit être gérée. Être guidé par la passion, c'est bien, mais il faut aussi joindre les deux bouts. Les choix auxquels le galeriste sera confronté doivent donc non seulement tenir compte de ses goûts personnels, mais aussi être le résultat d'une analyse continue et attentive des tendances du marché, afin d'identifier les meilleurs artistes et œuvres sur lesquels investir. Il sera sans aucun doute très important d'être toujours ouvert aux collaborations et de tester tous les outils qui peuvent, grâce aux nouvelles technologies, contribuer à donner de la visibilité aux expositions, aux événements et aux diverses initiatives.
